Arte L'officina delle arti
«…E, rimasto solo nell’officina, m’accorsi che quelle forme e figure di marmi o colori presero a fissarmi. Me ne impressionai, al punto da darmi quasi alla fuga. Poi, nel silenzio, compresi che chiedevano soltanto di essere raccontate».
Il recente pamphlet di Pablo Echaurren Duchamp politique (2019) – dato alle stampe dall’editore Postmedia in un’edizione a tiratura limitata, con una particolare rilegatura con filo a vista senza copertina patinata d’ordinanza – approfondisce “il Duchamp politico (Du champ politique) e il Duchamp morale (mai moralista), il Duchamp che ha mescolato costantemente arte e vita, che ha dato alla propria esistenza uno stile ben preciso e in tutte le umane vicende ha assunto un comportamento di una sobrietà e di una linearità esemplari. Spettacolari in senso inverso, fragorosi per quanto sono stati silenziosi e poco vistosi”.
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In Andy Warhol si può vedere l’artista che, forse più di ogni altro nella sua epoca, si è talmente identificato nelle icone dell’immaginario collettivo statunitense da riprodurle in arte. Quando ancora la scena artistica nordamericana è caratterizzata dal fenomeno dell’abstract expressionism, una poetica incentrata sulla materia, Warhol inizia ad occuparsi degli oggetti prodotti industrialmente rifacendosi ad immagini derivate dalla civiltà di massa – fumetti, prodotti industriali ecc. – ricorrendo a tecniche esse stesse derivate dal mondo dei mass media e della produzione in serie, tanto che le sue proposte artistiche sono state spesso interpretate come mera celebrazione della banalità consumista.
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Il nudo maschile nella fotografia e nella moda
Written by Gioacchino ToniLa constatazione di una presenza sempre più diffusa del nudo maschile nel panorama visivo contemporaneo ha spronato Leonardo Iuffrida – esperto di arte e di moda, oltre che di fotografia – a realizzare il libro Il nudo maschile nella fotografia e nella moda (Odoya, 2019).
- Il nudo maschile nella fotografia e nella moda
- Leonardo Iuffrida
- fotografia
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- disgregazione dell'io
- esibizione della sessualità
- Sport, nudismo e guerra
- Virilismo e fotografia omoerotica
- Il secondo dopoguerra e l'estetica beefcake
- Lo sbarco del nudo maschile nei media di massa
- IL nudo nell'estabilishment artistico
- Bruce Weber
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- Mariano Vivanco
- Nicola Formichetti
- vetrinizzazione
- Vanni Codeluppi
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Dell'inutilità dell'arte (e) della contemporaneità
Written by Gioacchino ToniUscito per la prima volta nel 2002, è stato recentemente ripubblicato il libro Discorso sull’orrore dell’arte (Elèuthera, 2019) in cui l’artista Enrico Baj ed il filosofo-urbanista Paul Virilio discutono delle modalità con cui l’arte e gli spazi che la espongono vengono percepiti a ridosso del cambio di millennio.
- Enrico Baj
- Paul Virilio
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- dadaismo
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- Arte totale
- william shakespeare
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- critica d'arte
- Alberto Giacometti
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- Tristan Tzara
- Manifesto Dada
- Marcel Duchamp
- Discorso sull'orrore dell'arte
- Elèuthera Edizioni
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“Riconosciamo in noi stesse la capacità di fare di questo attimo una modificazione totale della vita. Chi non è nella dialettica servo-padrone diventa cosciente e introduce nel mondo il Soggetto Imprevisto”. Così scrive Carla Lonzi attorno alla metà degli anni Settanta ed il “Soggetto Imprevisto” di cui parla la storica militante femminista fa capolino a Milano al FM Centro per l’Arte Contemporanea, presso lo storico complesso industriale dei Frigoriferi Milanesi, nella mostra curata da Marco Scotini e Raffaella Perna intitolata Il Soggetto Imprevisto. 1978 Arte e Femminismo in Italia.
- Il Soggetto Imprevisto
- 1978 Arte e Femminismo in Italia
- Marco Scotini
- Raffaella Perna
- FM Centro per l'Arte Contemporanea
- Frigoriferi Milanesi
- femminismo
- arte e femminismo
- Carla Lonzi
- Comrade Woman: Women's Art Exhibition in Poland
- Mirella Bentivoglio
- Materializzazione del linguaggio
- Biennale di Venezia
- 1978
- Gruppo Femminista Immagine
- Gruppo Donne Immagine Creatività
- Cooperativa di via Beato Angelico
- Carla Accardi
- Romana Loda
- Il volto sinistro dell'arte
- Gruppo XX
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- Tomaso Binga
- Bianca Pucciarelli
- Verita Monselles
- Scritture viventi
- Scrittura desemantizzata
- Ketty La Rocca
- Riduzioni
- Lucia Marcucci
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- Gruppo 70
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I De Filippo in mostra: pensieri intorno a teatro e arte
Written by Roberta AndolfoQui si parla una lingua indistruttibile, si comunica un incanto suadente, mai dimenticato e, in una forma diversa, ancora in pieno corso. E ciò accade perché i De Filippo, scaturiti dall’anima di Scarpetta ed accompagnatori del Novecento, sono arte, e non arte del teatro, del cinema, della scenografia o della poesia, ma arte del tutto, sulla scena e nella vita.
- I De Filippo Il mestiere in mostra
- Famiglia De Filippo
- Eduardo De Filippo
- Peppino De Filippo
- Titina De Filippo
- Eduardo Scarpetta
- Luca De Filippo
- Luca Cupiello
- Pasquale Lojacono
- Filumena Marturano
- Comune di Napoli
- Carolina Rosi
- Tommaso De Filippo
- Alessandro Nicosia
- castel dell'ovo
- teatro napoletano
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- recensioni
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- Roberta Andolfo
- Il Pickwick
Volti scolpiti che si lasciano accarezzare, sculture che raccontano storie di desiderio e movimento, ritratti di personaggi del secolo scorso o squarci di pura napoletanità: la mostra Novecento a Napoli. Capolavori di pittura e scultura offre ai visitatori una grande possibilità, ovvero quella di abbandonare ogni pregiudizio e cedere al fascino − maledetto − del secolo breve.
- Novecento a Napoli
- Capolavori di pittura e scultura
- Palazzo Strozzi
- Saverio Ammendola
- Paolo La Motta
- Isabella Valente
- Comune di Napoli
- Art déco
- Liberty
- Franco Girosi
- Carlo Striccoli
- Carlo Verdecchia
- Emilio Notte
- Giovanni Brancaccio
- Luigi Crisconio
- Enrico Cajati
- Raffaele Lippi
- Elio Waschimps
- Augusto Perez
- Transavanguardia
- PAN Palazzo delle Arti Napoli
- PAN
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“Coreografia per una mostra”: Mapplethorpe al Madre
Written by Roberta AndolfoLa ridefinizione non di confini fra discipline, tra ambiti artistici o culturali, che non possono sussistere se non all’interno di una chiarezza di visione complessiva, ma tra la sottile linea del profilo di un corpo e l’antro fatto di luce od ombra, in cui si risolve tutto ciò che esiste attorno a quest’ultimo. Quello che qui si esplora è tale delimitazione, spinta quel tanto che basti a far comprendere quanto i due elementi finiscano per fondersi pur senza esautorare l’indipendenza del soggetto, indiscusso “archè” della composizione. Entro una simile volumetria abitativa è dunque la forma umana a dettare e costruire lo svolgimento spaziale in sua funzione.
Percezione e costruzione. Le fotografie di Pino Pascali
Written by Gioacchino ToniIl libro Pino Pascali. Fotografie (Postmedia Books, 2018) testimonia l’importanza che la fotografia ha avuto nella vita artistica di Pino Pascali (1935-1968). Il volume, che ha accompagnato l'omonima mostra alla Fondazione Pino Pascali in occasione del cinquantenario dalla morte dell'artista, è curato da Antonio Frugis, curatore della Fondazione intitolata all’artista per cui coordina i progetti espositivi e da Roberto Lacarbonara, Direttore artistico del museo CRAC Puglia e Young curator per la Fondazione Museo Pino Pascali, oltre che docente di Storia dell'Arte all'Accademia di Belle Arti di Lecce.
- Pino Pascali
- Fotografie
- Antonio Frugis
- Roberto Lacarbonara
- Pino Pascali Fotografie
- Fondazione Pino Pascali
- CRAC Puglia
- Museo Pino Pascali
- Rosalba Branà
- Polignano a Mare
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- Sandro Lodolo
- ricognizione dell'immaginario
- Jannis Kounellis
- Eduardo De Filippo
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Marina Abramović, l’arte di essere presenti a se stessi
Written by Sara LottaUn muro bianco e una porta delimitata da ostacoli: si entra attraverso un piccolo spazio cinto da due corpi nudi, un uomo e una donna, che fanno da stipiti, disposti l’uno di fronte all’altro. Imponderabilia, ovvero senza possibilità di ponderare le proprie reazioni o la decisione da prendere, è il momento iniziale in cui il visitatore si imbatte ed è chiamato a non essere spettatore passivo ma protagonista attivo e volitivo della performance.
- Marina Abramovic
- Imponderabilia
- The Lovers
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- The Hero
- Balkan Erotic Epic
- Transitory Objects
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- Cleaning the Mirror
- Palazzo Strozzi
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- Louisiana Museum of Modern Art
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- Bundeskunsthalle
- Arturo Galansino
- Lena Essling
- Susanne Kleine
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- Il Pickwick
Nel 2015 il Centro d’arte dedicato all’architettura e al design Piacé Le Radieux decide di dare alle stampe un volume contenente il materiale manoscritto datato novembre 1940 di Le Corbusier ove sono sintetizzati i suoi studi su La Ferme radieuse et le Centre coopératif elaborati a partire dagli anni Trenta, e il saggio L’urbanisme rural di Norbert Bézard. Nel corso del 2018, grazie ad Armillaria edizioni, tale materiale esce in edizione italiana impreziosita da illustrazioni, uno scritto di Laurent Huron sui rapporti tra Bézard, Le Corbusier e il contesto culturale dell’epoca, e una bibliografia ragionata.
- La fattoria Radiosa e il Villaggio Corporativo
- Le Corbusier
- Norbert Bézard
- architettura
- Sante Simone
- Laurent Huron
- urbanistica
- La Fereme radieuse et le Centre coopératif
- L'urbanisme rural
- riorganizzazione agraria
- città giardino
- città verde
- CIAM
- La Ville Radieuse
- Der Stätdebau
- Camillo Sitte
- The Disappearing City
- Frank Lloyd Wright
- Broadacre City
- Industrial Arts Exposition
- Thomas Jefferson
- John Dewie
- La Carta di Atene
- Le Corbusier e Norbert Bézard, dal Faisceau al regime di Vichy
- ideologia corporativista
- Plans e Prélude
- Mara Bevilacqua
- Armillaria Edizioni
- arte
- saggistica artistica
- recensioni
- Gioacchino Toni
- Il Pickwick
L'attuale stato del mondo in mostra al PAN
Written by Roberta AndolfoIn una mattinata di sabato si apre, dentro un Palazzo delle Arti invaso dal caldo sole novembrino di Napoli, l'edizione 2018 del World Press Photo, ospitato in città per il terzo anno di seguito, a chiusura del tour italiano. E uno scatto su tutti, fra tanti altri parimenti notevoli, potrebbe essere di diritto quello del vincitore del secondo premio per la categoria Reportage: Toby Melville. Perché ricordare proprio questa immagine? Quella di cui è tristemente protagonista la turista americana Melissa Cochran, sopravvissuta all’attentato del 22 marzo 2017 presso il ponte di Westminster a Londra?
- World Press Photo
- World Press Photo
- PAN Palazzo delle Arti Napoli
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- Toby Melville
- Toby Melville
- reportage
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- Melissa Cochran
- Melissa Cochran
- Ponte di Westminster
- Ponte di Westminster
- terrorismo
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- David Becker
- David Becker
- Nicolás Maduro
- Nicolás Maduro
- Ronaldo Schemidt
- Ronaldo Schemidt
- Caracas
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- Iraq
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- Alessio Mamo
- Alessio Mamo
- Manoocher Deghatie
- Manoocher Deghatie
- Luigi De Magistris
- Luigi De Magistris
- Anna Boyiazis
- Anna Boyiazis
- World Press Photo Exhibition 2018
- World Press Photo Exhibition 2018
- CIME
- CIME
- Comune di Napoli
- Comune di Napoli
- mostra fotografica
- mostra fotografica
- foto
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- arte
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- recensioni
- recensioni
- Roberta Andolfo
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- Il Pickwick
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Il panorama architettonico e scultoreo del primo Seicento, indirizzato dalla controffensiva cattolica al protestantesimo, soprattutto a partire dagli anni Venti, tende a intonarsi alla magniloquenza, a una retorica alta in grado di toccare apici emotivi oltre che a muoversi su di un sottofondo votato a impressionare, insegnare e persuadere, sull’onda di quanto richiesto dalla nuova Ecclesia Triumphans.
- Bernini L'artista in Italia
- Guida ragionata alle opere di Gian Lorenzo Bernini nei musei, nelle chiese, gallerie e collezioni d'arte in Italia
- Gian Lorenzo Bernini
- barocco
- Seicento
- Raoul Melotto
- Controriforma
- Ecclesia Triumphans
- Giulio Carlo Argan
- creazione dello spazio
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- Apollo e Dafne
- Urbano VIII
- Baldacchino di San Pietro
- Monumento funebre di Urbano VIII
- Innocenzo X
- Cappella Cornaro
- Santa Maria della Vittoria
- Fontana dei Fiumi
- Paolo V
- Cardinale Scipione Borghese
- Costanza Buonarelli
- Luigi XIV
- Alessandro VII
- Basilica di san Pietro
- Chiesa di Sant'Andrea al Quirinale
- bel composto
- Busto di Francesco I d'Este
- Galleria Estense
- Museo civico medoevale Bologna
- Galleria degli Uffizi
- Cappella Chigi
- Duomo di Siena
- Busto di Urbano VIII
- Duomo di Spoleto
- saggistica d'arte
- Odoya Edizioni
- arte Barocca
- recensioni
- arte
- Gioacchino Toni
- Il Pickwick
“Walking the Line”, quel confine che non c’è
Written by Gioacchino ToniL’alzata in volo dell’aviazione militare israeliana, con l’obiettivo di annientare quella egiziana, alle 7.45 di quel lontano 5 giugno 1967, segna l’avvio di un conflitto destinato a riscrivere l’intera regione: nel giro di pochi giorni le truppe israeliane occupano la Cisgiordania, la parte orientale di Gerusalemme, la Striscia di Gaza, le alture del Golan e la penisola del Sinai. “Da quel momento, l’occupazione militare e le sue infinite violazioni diventeranno, nella narrazione dominante, una conseguenza accidentale e necessaria nella lotta di Israele per la sua sopravvivenza”.
- Walking the Line
- Palestina e Israele lungo il confine che non c'è
- Gianluca Cecere
- Christian Elia
- Cecilia Dalla Negra
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- Striscia di Gaza
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- Peace Reporter
- E
- Medio oriente
- Osservatorio Iraq
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- Gioacchino Toni
- Il Pickwick
Riflessioni sul “nuovo” e sull'espressionismo astratto
Written by Roberta AndolfoSenza il passato non si crea il futuro. Se l’eredità del passato è ingombrante forse bisognerà infrangerla allo scopo di approdare al nuovo, ma per provocare la rottura si avrà bisogno che quel passato esista appieno, che sia percepito come reale, consistente, già lontano e insieme ancora vicino.
- Pollock e Scuola di New York
- Riflessioni sul nuovo e sull'espressionismo astratto
- Jackson Pollock
- New York
- espressionismo astratto
- Lee Krasner
- Ink On Paper
- Number 27
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- Gli Irascibili
- Willem de Kooning
- La porta sul fiume
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- Mark Rothko
- William Baziotes
- Istituto per la storia del Risorgimento Italiano
- Regione Lazio
- Gruppo Arthemisia
- The Witney Museum of America Art New York
- David Breslin
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- Luca Beatrice
- Complesso del Vittoriano
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